Come trasformare una foto in un disegno

Quando conviene passare al disegno

Una foto se la cava quando dentro c'è poco. Una persona, una sagoma netta, uno sfondo di cui si può fare a meno: funziona quasi sempre. Un campo largo di una strada di mercato no, perché lo strumento deve inventare una forma piatta per ogni banco e per ogni passante, e il risultato smette di sembrare un disegno e diventa confusione. Le foto di gruppo sbagliano per lo stesso motivo: quando più teste vengono ridisegnate insieme tendono a tornare con la stessa forma di viso, quindi ritaglia una persona e rilancia il file per la successiva.

Usalo quando il disegno è il punto: un'immagine del profilo che non deve sembrare una tua foto, una mascotte ricavata da un ritratto, sticker per la chat di famiglia, una piccola illustrazione per un menu, una serie di immagini di prodotto dall'aria fatta a mano. Non usarlo quando il valore dell'immagine sta nel dettaglio. Se qualcuno deve controllare se la giacca ha una cucitura singola o doppia, un disegno non risponde, e inventerà volentieri un colletto e una tasca che nel fotogramma non c'erano.

Il procedimento, passo per passo

Qui l'ordine conta più delle impostazioni. Lo strumento ridisegna tutto il fotogramma, comprese le parti che non volevi tenere, e quello che sistemi su un disegno finito lo sistemi su un disegno, non su una foto. Prima di caricare, guarda gli occhi e la linea della bocca nell'originale: lì sta la somiglianza, e sono le prime cose che uno stile piatto cancella. Anche la luce laterale dura crea problemi, perché lo strumento deve decidere se quell'ombra è un tratto del viso o solo penombra, e di solito indovina male.

1. Parti dalla copia più grande che hai, non dalla versione che ha già girato su tre app di messaggistica. Le forme piatte nascondono bene la compressione, ma quando i bordi sono già impastati il ridisegno può solo tirare a indovinare.
2. Ritaglia prima di caricare. Quadrato per un avatar, 4:5 o 16:9 per un post. L'uscita mantiene le proporzioni dell'ingresso, quindi un ritaglio fatto dopo è un ritaglio del disegno.
3. Togli quello che non vuoi vedere disegnato: mezzo passante sul bordo, il disordine sul tavolo, un logo sulla maglietta. Fallo finché il file è ancora una foto; cancellare un oggetto da un'illustrazione finita è molto più faticoso.
4. Scegli il modello in base a quanto vuoi conservare della persona. L'illustrazione piatta tiene la posa e rifà quasi tutto il resto; lo scarabocchio trattiene di più l'espressione e deforma le proporzioni di proposito.
5. Guarda il risultato al 100% sullo schermo, non nella miniatura. Quello che non vedi nella miniatura è esattamente ciò che va controllato: gli occhi, la linea della bocca, la forma di una mano.
6. Se il viso è venuto male, non rilanciare lo stesso file dieci volte. Cambia una cosa per tentativo: un ritaglio più stretto, un altro modello, una foto con luce più morbida. Dieci tentativi sullo stesso file danno dieci versioni dello stesso errore.

Far restare la persona riconoscibile

Quello che dà fastidio non è lo stile, è perdere la persona. Un disegno può semplificare, ma deve continuare a leggersi come la stessa faccia a colpo d'occhio. Metti il risultato accanto all'originale, sullo stesso schermo e alla stessa dimensione: un disegno che da solo sembra riuscito spesso sembra un estraneo nel momento in cui la foto gli sta di fianco. Cinque cose spostano il risultato più di tutto il resto.

• La forza dello stile dipende dal modello che scegli, non da un cursore. Se la persona deve restare riconoscibile, stai lontano dallo stile che ridisegna di più; non esiste un'opzione che riporti il risultato verso la foto.
• Se i lineamenti vengono mangiati, cambia modello invece di litigare con le impostazioni. Lo stile piatto salta le ombre per costruzione, quindi tenere più viso significa un altro stile, non una versione più spinta dello stesso.
• Mani, occhiali e orecchini sono i punti in cui gli stili a linea si rompono. Una mano con sei dita, o occhiali sciolti nel sopracciglio, è normale. Ritaglia la mano fuori dal fotogramma, oppure rifai la foto con le mani dietro la schiena.
• Per un avatar, scatta e ritaglia in quadrato, lasciando un po' d'aria sopra la testa. I tagli tondi dei social mangiano prima i capelli.
• Fai la serie tutta in una volta, con lo stesso modello e una luce simile. Due disegni fatti a una settimana di distanza, in stili diversi, non sembrano una serie, anche se ciascuno funziona da solo.

Cosa va storto e cosa lo strumento non sa fare

Il testo è il fallimento più evidente. Chiedi un foglio di sticker con una scritta e le lettere tornano con l'aria di lettere ma senza formare parole, con qualsiasi alfabeto. La via d'uscita è generare il foglio senza testo e aggiungere la scritta dopo, oppure trattare quegli scarabocchi come decorazione.

Metti in conto che il disegno inventi. Non sa che l'orecchino è un cerchio né che la camicia ha quattro bottoni. Vede una macchia scura, dipinge una macchia scura, e a volte la mette nel posto sbagliato. I dettagli piccoli e ripetuti sono i primi a sparire. Quello che resta coperto da una mano, dalla tracolla di una borsa o da un'altra persona resta coperto, perché nella foto non c'è niente da cui ricostruirlo. Se lanci due volte lo stesso file ottieni due disegni diversi: va bene per un post singolo, è scomodo quando ti serve una coppia che stia insieme.

Conserva la foto originale. Il ridisegno è una conversione a senso unico, quindi esporta e archivia entrambi i file; su una foto la texture e il grano coprono i piccoli errori, e quella versione ti servirà di nuovo.

Come si combina con gli altri modelli

L'ordine giusto è prima pulire, poi stilizzare. Un passante, un cavo o un logo sulla maglietta si sistemano finché l'immagine è ancora una foto. Cancellare qualcosa da un'illustrazione piatta finita significa ridipingere campiture piatte, e la campitura non perdona: la toppa mostra una cucitura dove il colore non combacia. Se ti accorgi dell'elemento di troppo solo dopo il passaggio, rifare tutto da una foto già pulita è di solito più rapido che riparare il disegno.

Dopo il passaggio, il disegno va dove una foto non andrebbe: uno sticker stampato largo pochi centimetri, un emoji per le chat, una shopper di tela, l'intestazione di un menu, un'immagine di apertura illustrata in una pagina prodotto. Gli stili piatti tengono meglio sui piccoli formati di stampa rispetto a una fotografia, perché non hanno grana fine da perdere. Controlla il file esportato alla dimensione finale di stampa prima di mandarlo in giro: linee che sullo schermo sembrano piene possono spezzarsi in puntini quando si riducono, e la tipografia non te lo sistema.