用手機自拍做出一張能用的形象照

這個模板動了什麼，沒動什麼

成品是一張頭肩中景，人物居中，背景是淺灰到白的柔和漸層，臉在焦距內，整體對比刻意壓低。衣服常被往正式方向推，圓領 T 恤、背心容易變成西裝外套或有領襯衫。臉型、髮型、姿態還是原圖裡那個人，判斷成品好壞時，重點就放在這幾樣上。

最值得用的場合其實很單純：翻遍相簿，只找得到一張團體照裡裁出來的小臉；或是那張海邊自拍，浪花比人還顯眼；或者去年的頭像自己都不想再看。求職頁、團隊頁、名片、會議簡介都是縮圖尺寸，縮圖對細節很寬容，沒有人會把你的頭像放到 100% 去檢查毛孔。

兩種情況建議直接跳過。頭轉超過三十度左右，或者半張臉被遮住，模型只能靠猜，左右兩邊就對不起來。另一種是硬性規格，例如固定的印刷尺寸、指定底色、不能修圖，模板會自己決定構圖與背景，這類需求重拍一張或跑一趟照相館更快。

把一張照片跑成頭像的順序

模板只跑一趟，結果的上限就是你交出去的那張照片，所以挑圖比寫指令重要。拍照時如果是招牌的綠光或夕陽的橘光打在臉上，這層色偏會留在皮膚裡，指令寫得再細也壓不乾淨，換一張光線乾淨的原圖比較實際。

1. 先挑原圖，別急著調設定。整張臉都要露出來、接近正面、兩隻眼睛張開，眉毛、嘴巴、下巴前方不能有東西擋著。別人站遠一兩步幫你拍的，通常比對著鏡子的自拍好，自拍時手機往往吃掉半張臉。
2. 放大到 100% 看眼睛。睫毛和虹膜邊緣如果已經糊在一起，成品會在同一個位置發虛。寧可挑一張光線普通但清楚的照片，也不要挑一張打光講究卻已經失焦的。
3. 上傳前自己先裁到頭肩範圍。頭頂上方留一點空間，裁掉半個頭頂會讓工具沒有餘地，而平台把圖塞進方形或圓形時，還會再切一次邊。
4. 用一句話交代不能改的地方。寫「保留深色襯衫」「背景要素淨」比寫一長串氛圍形容詞有效，多一個形容詞，模型就多一個自由發揮的空間。
5. 出圖後把成品和原圖並排放大比對，先看臉再看背景：髮際線、耳廓、下顎線、痣或疤、眼鏡框。跑兩次是正常的；如果下顎線都變形了，換一張原圖重跑，別在這張成品上繼續加工。
6. 原圖另存一份不要覆蓋，成品換個檔名。換兩三張不同的原圖去試，比在同一張上反覆重跑有用得多；過幾天回頭比較幾個版本，你才會知道哪一版最像自己。

讓成品還是你自己

頭像欄位很少是你上傳的那個形狀。求職平台顯示方形，團隊頁常用圓形，履歷表頭比高更寬。把臉放在正中、頭頂留一點餘量，這幾種裁切都不會切到眼睛。剩下的差別來自原圖，不是你文案寫得多講究。

• 光線要勻，臉上不要有硬陰影。窗邊的漫射光、陰天最理想。單側檯燈打出來的陰陽臉，模型得把暗的那半邊重做一次，兩邊五官馬上對不上。
• 正面、張眼、看鏡頭。頭轉超過三十度，遠側那隻眼睛在畫面裡越來越窄，重建出來的臉會被拉向對稱，而對稱本來就不屬於你。
• 臉上不要有任何遮蔽。帽子、墨鏡、圍到下巴的圍巾、拿著手機的手、蓋住一隻眼的瀏海，遮住的部分模型只能自己編，而同事和家人一眼就看得出來。
• 身後的背景越簡單越好。一面牆、一排樹籬、空曠的天空都行。書櫃、人群、逆光的窗戶會把髮絲邊緣弄糊，毛邊是每個人都會立刻發現的破綻。
• 皮膚質感留著。如果成品看起來年輕十歲，或者牙齒白到反光，這張臉已經跑掉了。想要保留質感，就換一張光更柔的原圖，而不是繼續加磨皮。

容易出錯的地方

眼鏡和眼睛通常最先出事。細框可能歪掉或整條不見，鏡片反光會糊成一塊灰，瞇著眼拍的照片有時會被修成眼睛比本人張得還大。第二個是牙齒：笑得很開的照片回來可能牙齒數量不一樣，或者白得搶眼，結果沒人再看你的眼睛。

更麻煩的是臉型漂移。五官被平均往一張標準臉靠攏之後，你得到的是「有點像你」的人。這種照片比一張略有瑕疵、但確實是你的照片更糟，尤其放在履歷或公司頁這種要把名字和臉對上的地方。頭像也沒辦法事後更新：原圖是十年前的，或當時留著現在已經剃掉的鬍子，再跑幾次也不會變回現在的你。

比對時放在同一塊螢幕上並排看。換裝置看、隔一週再看，下顎和耳廓的細微變化非常容易漏掉。

一整組頭像怎麼維持一致

團隊頁要的是一致：同一類原圖、同一句指令、同一種裁切。十張背景各異的頭像擺在一起，看起來像十家公司。如果得一個個收同事的照片，先發一張示範給大家照著拍，自然光、素色牆、裁到肩膀，然後統一由一個人處理，比讓每個人自己跑一版整齊得多。

相簿裡翻拍的老照片也能走同一個模板，只是前面多一道手續。塵點、摺痕、褪色屬於修復，把修好的照片做成肖像屬於第二件事。分成兩步做，中間有兩次檢查的機會，能確認還像不像本人；不同年代的全家福要擺在同一頁上，靠的也是這一步。