Handy-Selfie als professionelles Porträt nutzen

Was die Vorlage ändert und was sie in Ruhe lässt

Am Ende steht eine halbnahe Aufnahme von Kopf und Schultern, zentriert, vor einem weichen Verlauf von Grau nach Weiß, das Gesicht scharf und der Gesamtkontrast niedrig. Kleidung rutscht meist ins Formelle, ein T-Shirt oder Sommertop kommt also häufig als Jackett oder Hemd mit Kragen zurück. Gesicht, Haare und Haltung bleiben die aus deinem Foto, und genau dort solltest du hinsehen, wenn du das Ergebnis beurteilst.

Sinnvoll ist das, wenn die Alternative ein weiteres Jahr mit einem zugeschnittenen Gruppenfoto ist, in dem immer noch ein Ellbogen im Bild hängt, oder ein Urlaubsfoto, auf dem das Meer den Auftritt bestimmt. Profilbild, Teamseite, Visitenkarte und Konferenz-Bio sind kleine Formate, und kleine Formate verzeihen viel: Wer dein Gesicht auf zweihundert Pixeln sieht, erkennt keinen Unterschied zu einer echten Porträtsitzung.

Zwei Fälle solltest du auslassen. Ist der Kopf um mehr als etwa 30 Grad gedreht oder ein Teil des Gesichts verdeckt, muss das Modell die fehlende Hälfte raten, und die beiden Seiten passen nicht mehr zusammen. Und wenn das Foto eine behördliche Vorgabe erfüllen muss, etwa eine feste Druckgröße, eine bestimmte Hintergrundfarbe oder die Regel „unbearbeitet“, dann ist eine Vorlage, die Ausschnitt und Hintergrund selbst bestimmt, das falsche Werkzeug: lieber neu fotografieren oder zum Fotostudio gehen.

Ein einzelnes Foto durch die Vorlage schicken

Die Vorlage macht einen einzigen Durchlauf mit dem Foto, das du ihr gibst, deshalb setzt dein Ausgangsbild die Obergrenze. War das Licht auf deinem Gesicht grün von einer Leuchtreklame oder orange von der Abendsonne, bleibt dieser Farbstich meist in der Haut, und kein eingegebener Satz bekommt ihn ganz heraus. Wähle also zuerst das Ausgangsfoto und kümmere dich danach um die Formulierung.

1. Such das Ausgangsfoto aus, bevor du irgendetwas anderes anfasst. Das ganze Gesicht muss sichtbar sein, frontal oder fast frontal, beide Augen offen, und nichts darf Augenbrauen, Mund oder Kinn kreuzen. Ein Foto, das jemand anders ein bis zwei Schritte entfernt aufgenommen hat, schlägt fast immer das Selfie im Spiegel, bei dem das Handy die halbe Gesichtshälfte verdeckt.
2. Zoome auf 100 % an die Augen und prüf die Schärfe. Wenn Wimpern und Irisrand ineinanderlaufen, wird das Porträt genau dort weich. Ein scharfes Foto in mittelmäßigem Licht bringt mehr als ein schön ausgeleuchtetes, das schon verwackelt ist.
3. Schneide selbst auf Kopf und Schultern zu, bevor du hochlädst. Lass etwas Luft über den Haaren: Ein Ausschnitt, der die Kopfkrone anschneidet, lässt dem Werkzeug keinen Spielraum, und die meisten Plattformen schneiden die Seiten noch einmal neu, wenn sie das Bild in ein Quadrat oder einen Kreis setzen.
4. Schreib eine kurze Anweisung dazu, was sich nicht ändern darf. Dinge zu benennen, die bleiben sollen, etwa „dunkles Hemd behalten“ oder „schlichter heller Hintergrund“, wirkt besser als ein Absatz über eine Stimmung: Jedes zusätzliche Adjektiv ist eine Sache mehr, die das Werkzeug erfinden darf.
5. Leg Ergebnis und Ausgangsfoto bei 100 % nebeneinander und lies das Gesicht, nicht den Hintergrund: Haaransatz, Ohrform, Kieferlinie, Muttermale oder Narben, den Brillenrahmen. Zwei Versuche sind normal. Eine verschobene Kieferlinie heißt: mit einem anderen Foto neu anfangen statt dieses Ergebnis weiter zu bearbeiten.
6. Speichere die Originaldatei unverändert und gib dem Ergebnis einen neuen Namen. Zwei oder drei Durchläufe mit verschiedenen Fotos bringen dich weiter als zehn mit demselben, und eine Woche später willst du wissen, welche Datei woher kam.

Damit das Ergebnis noch du bleibt

Profilplätze haben selten die Form, die du hochlädst. Ein Arbeitsprofil zeigt ein Quadrat, Teamseiten nutzen meist einen Kreis, und der Kopf eines Lebenslaufs ist breiter als hoch. Halte das Gesicht mittig mit etwas Platz über den Haaren, dann schneidet keiner dieser Zuschnitte in deine Augen. Darüber hinaus entscheidet das Ausgangsfoto, ob das Ergebnis nach dir aussieht, nicht der Wortlaut deiner Anweisung.

• Gleichmäßiges Licht, kein harter Schatten auf einer Seite. Diffuses Licht vom Fenster oder an einem bedeckten Tag ist genau richtig. Eine halbe Gesichtshälfte im Schatten einer einzelnen Lampe zwingt das Werkzeug, die dunkle Seite neu zu bauen, und die beiden Hälften passen nicht mehr zueinander.
• Frontal, beide Augen offen, Blick in die Linse. Ab etwa 30 Grad Drehung wird das weiter entfernte Auge im Bild schmaler, und das neu gebaute Gesicht driftet zu einer Symmetrie, die nie deine war.
• Nichts über dem Gesicht. Mütze, Sonnenbrille, ein Schal bis zum Kinn, die Hand am Handy, ein Pony über einem Auge: Was verdeckt ist, wird erfunden, und erfundene Merkmale fallen Kollegen und Verwandten zuerst auf.
• Ein einfacher Hintergrund hinter dir. Eine Wand, eine Hecke, offener Himmel. Regale, Menschenmengen und Fenster im Gegenlicht verschmieren die Kante um die Haare, und ein unscharfer Umriss ist der Fehler, den jeder sofort sieht.
• Lass die Hautstruktur stehen. Wirkt das Ergebnis zehn Jahre jünger, oder haben die Zähne einen Weißton dazubekommen, ist das Gesicht schon abgedriftet. Verlange die originale Hautstruktur und nimm ein Ausgangsfoto mit weicherem Licht, statt noch mehr Glättung draufzulegen.

Wo es schiefgeht

Brille und Augen erwischt es zuerst. Dünne Rahmen können sich verbiegen oder verschwinden, Reflexionen flachen zu grauen Flecken ab, und ein Foto mit zusammengekniffenen Augen kommt manchmal mit weiter geöffneten Augen zurück, als du sie jemals öffnest. Danach kommen die Zähne: Ein breites Lächeln kann mit einer anderen Anzahl Zähne zurückkommen oder mit einer Helligkeit, die alle Aufmerksamkeit aus dem Bild zieht.

Der ernstere Fehler ist die Drift: Die Merkmale werden zu einem generischen Studioporträt gemittelt, und am Ende schaust du jemanden an, der dir ähnelt. Dieses Foto ist schlechter als ein unvollkommenes Bild von dir selbst, besonders im Lebenslauf oder auf einer Firmenseite, wo Leute einen Namen einem Gesicht zuordnen wollen. Ein Porträt lässt sich auch nicht später aktualisieren: Ist das Ausgangsbild zehn Jahre alt oder zeigt es einen Bart, den du inzwischen abrasiert hast, macht kein zusätzlicher Durchlauf es auf den neuesten Stand.

Vergleiche Ergebnis und Ausgangsfoto auf einem Bildschirm, direkt nebeneinander. Über zwei Geräte verteilt oder mit einer Woche Abstand übersieht man kleine Veränderungen an Kiefer oder Ohr sehr leicht.

Eine Porträt-Serie einheitlich halten

Eine Teamseite wirkt stimmig, wenn alle Fotos denselben Weg gegangen sind: dieselbe Art Ausgangsfoto, dieselbe Anweisung, derselbe finale Ausschnitt. Zehn Porträts mit zehn verschiedenen Hintergründen lesen sich wie zehn verschiedene Firmen. Wenn du Fotos von Kollegen einsammelst, schick ihnen ein Beispiel, wie du es haben willst: Tageslicht, schlichte Wand, bis zu den Schultern. Lass danach die ganze Serie von einer Person durchlaufen, statt jeden seine eigene Version machen zu lassen.

Eingescannte Porträts aus einem Familienalbum gehen durch dieselbe Vorlage, nur mit einem Schritt davor. Staub, Knicke und verblasste Farbe sind Restaurierungsarbeit; aus einem restaurierten Abzug ein Porträt zu machen, ist eine zweite Arbeit. In dieser Reihenfolge hast du zwei Kontrollpunkte, an denen du das Gesicht prüfen und entscheiden kannst, ob die Ähnlichkeit gehalten hat, und so kommen Porträts aus verschiedenen Jahrzehnten am Ende auf dieselbe Seite.