Jak zrobić zdjęcie do CV z selfie w telefonie

Co szablon zmienia, a czego nie rusza

Wynik to półzbliżenie głowy i ramion, wyśrodkowane, na łagodnym przejściu od szarości do bieli, z twarzą w ostrości i niskim kontrastem całości. Ubranie zwykle skręca w stronę formalną, więc koszulka czy letnia bluzka wracają często jako marynarka albo koszula z kołnierzykiem. Twarz, włosy i ogólna poza nadal pochodzą z twojego zdjęcia i na to patrz, oceniając wynik.

Sięgnięcie po to ma sens, kiedy alternatywą jest kolejny rok ze zdjęciem grupowym po kadrowaniu, w którym wciąż wystaje czyjś łokieć, albo z wakacyjną fotografią, na której całą uwagę bierze morze. Zdjęcie profilowe, strona zespołu, wizytówka i nota o prelegencie to małe formaty, a mały format dużo wybacza: kto widzi twoją twarz na dwustu pikselach, nie odróżni jej od prawdziwej sesji.

Dwa przypadki lepiej odpuścić. Jeśli głowa jest obrócona o więcej niż mniej więcej 30 stopni albo część twarzy jest zasłonięta, model musi zgadywać brakującą połowę i obie strony przestają do siebie pasować. A jeśli zdjęcie ma spełniać wymóg urzędowy, na przykład stały rozmiar wydruku, określony kolor tła albo zasadę „bez retuszu”, szablon, który sam wybiera kadr i tło, jest złym narzędziem: lepiej zrobić nowe zdjęcie albo pójść do fotografa.

Przepuszczenie jednego zdjęcia przez szablon

Szablon robi jedno przejście na zdjęciu, które mu podasz, więc materiał źródłowy wyznacza sufit. Jeśli światło na twarzy było zielone od neonu albo pomarańczowe od zachodzącego słońca, ten odcień zwykle zostaje na skórze i żadne wpisane polecenie go nie usunie. Najpierw wybierz zdjęcie, dopiero potem zastanawiaj się nad treścią polecenia.

1. Wybierz zdjęcie źródłowe, zanim cokolwiek innego zmienisz. Potrzebujesz całej widocznej twarzy, ujęcia od przodu lub prawie od przodu, obu otwartych oczu i niczego, co przecina brwi, usta albo brodę. Zdjęcie zrobione przez kogoś innego z odległości kroku lub dwóch prawie zawsze wygrywa z selfie w lustrze, gdzie telefon zasłania połowę twarzy.
2. Powiększ do 100% na oczach i sprawdź ostrość. Jeśli rzęsy i brzeg tęczówki się zlewają, portret wyjdzie miękki dokładnie w tym miejscu. Ostre zdjęcie w przeciętnym świetle daje więcej niż pięknie oświetlone, które już jest rozmyte.
3. Przytnij sam do głowy i ramion przed wysłaniem. Zostaw trochę miejsca nad włosami: kadr, który ucina czubek głowy, nie zostawia narzędziu pola do pracy, a większość platform dodatkowo docina boki, dopasowując obraz do kwadratu albo koła.
4. Dodaj jedno krótkie polecenie o tym, czego nie wolno zmieniać. Wymienienie rzeczy do zachowania, na przykład „zostaw ciemną koszulę” albo „gładkie jasne tło”, działa lepiej niż akapit o nastroju: każdy dodatkowy przymiotnik to jedna rzecz więcej, którą narzędzie może wymyślić.
5. Zestaw wynik i oryginał obok siebie w 100% i czytaj twarz, nie tło: linię włosów, kształt ucha, żuchwę, znamiona i blizny, oprawki okularów. Dwie próby to norma. Przesunięta żuchwa oznacza start z innego zdjęcia, a nie kolejną obróbkę tego samego wyniku.
6. Zachowaj plik źródłowy bez zmian i nadaj wynikowi nową nazwę. Dwa albo trzy przebiegi z różnych zdjęć dają więcej niż dziesięć z tego samego, a po tygodniu będziesz chciał wiedzieć, z którego pliku powstała która wersja.

Żeby wynik nadal wyglądał jak ty

Miejsca na zdjęcie profilowe rzadko mają kształt tego, co wysyłasz. Profil zawodowy pokazuje kwadrat, strony zespołów najczęściej koło, a nagłówek CV jest szerszy niż wyższy. Trzymaj twarz na środku z zapasem nad włosami, a żaden z tych kadrów nie wejdzie ci w oczy. Poza tym o podobieństwie decyduje zdjęcie źródłowe, nie sposób, w jaki napiszesz polecenie.

• Równe światło, bez twardego cienia z jednej strony. Rozproszone światło z okna albo pochmurny dzień to właśnie to. Połowa twarzy w cieniu od jednej lampy zmusza narzędzie do odtworzenia ciemnej strony i obie połowy przestają do siebie pasować.
• Od przodu, oboje oczu otwarte, wzrok w obiektyw. Po przekroczeniu około 30 stopni obrotu dalsze oko staje się w kadrze węższe, a odtworzona twarz dryfuje w stronę symetrii, która nigdy nie była twoja.
• Nic na twarzy. Czapka, okulary przeciwsłoneczne, szalik podciągnięty do brody, ręka trzymająca telefon, grzywka na jednym oku: to, co zasłonięte, zostaje wymyślone, a wymyślone rysy najpierw zauważają współpracownicy i rodzina.
• Proste tło za tobą. Ściana, żywopłot, otwarte niebo. Regały, tłum i okna pod światło rozmywają granicę wokół włosów, a nieostry kontur to wada, którą każdy łapie od razu.
• Zostaw fakturę skóry w spokoju. Jeśli wynik wygląda o dziesięć lat młodziej albo zęby zyskały ton bieli, twarz już odpłynęła. Poproś o oryginalną fakturę skóry i wybierz zdjęcie w łagodniejszym świetle, zamiast dokładać kolejne wygładzanie.

Gdzie to się psuje

Okulary i oczy padają pierwsze. Cienkie oprawki mogą się wygiąć albo zniknąć, odbicia spłaszczają się w szare plamy, a zdjęcie z przymrużonymi oczami wraca czasem z oczami otwartymi szerzej, niż kiedykolwiek je masz. Zaraz potem idą zęby: szeroki uśmiech może wrócić z inną liczbą zębów albo z jasnością, która odciąga wzrok od całej reszty kadru.

Poważniejszy problem to dryf: rysy zostają uśrednione w stronę generycznej twarzy studyjnej i patrzysz na kogoś, kto cię przypomina. Takie zdjęcie jest gorsze niż niedoskonałe, ale prawdziwe, szczególnie w CV i na stronie firmowej, gdzie ludzie próbują dopasować nazwisko do twarzy. Portretu nie da się też później zaktualizować: jeśli źródło ma dziesięć lat albo pokazuje brodę, którą już zgoliłeś, żadna dodatkowa próba tego nie odświeży.

Porównuj wynik i oryginał na tym samym ekranie, obok siebie. Na dwóch urządzeniach albo tydzień później drobne zmiany w żuchwie i uchu bardzo łatwo przeoczyć.

Spójny zestaw portretów

Strona zespołu wygląda spójnie, gdy wszystkie zdjęcia przeszły tę samą drogę: ten sam typ materiału źródłowego, to samo polecenie, ten sam końcowy kadr. Dziesięć portretów na dziesięciu różnych tłach czyta się jak dziesięć różnych firm. Jeśli zbierasz zdjęcia od współpracowników, wyślij im jeden przykład tego, czego chcesz: naturalne światło, gładka ściana, kadr do ramion. Potem sam przepuść cały zestaw, zamiast pozwalać każdemu robić własną wersję.

Zeskanowane portrety z rodzinnego albumu przechodzą przez ten sam szablon, tylko z jednym krokiem z przodu. Kurz, zagięcia i wyblakły kolor to praca konserwatorska; zrobienie portretu z odrestaurowanej odbitki to drugie zadanie. W tej kolejności masz dwa punkty kontrolne, w których patrzysz na twarz i oceniasz, czy podobieństwo się trzyma, i właśnie dlatego portrety z różnych dekad potrafią wyglądać, jakby należały do tej samej strony.